Akris Spring 2026 — Color and Line
「レオン・ポーク・スミスの作品は、一見するとそぎ落とされた原理が貫かれているようで、ふとした瞬間にその印象を覆されることがあります。」
Seven Involvements in One © 1966 Leon Polk Smith Foundation
「2023年にチューリッヒのハウス・コンストルクティフ美術館で開催された展覧会を訪れたとき、まさにそんな体験がありました。
そこにあった作品《Seven Involvements
in One》は、空間を堂々と支配しながら、鮮やかで、精緻で、そしてどこか自由。脈打つようなエネルギーと、型にはまらない大胆さを備えた、自立するオブジェとして強く印象に残っています。
スミス自身、「自分の作品はミニマルの対極にある」と語ったことがありますが、その言葉には深く共感します。アクリスもまた、『引き算』ではなく『本質』を見つめるブランド。フォルムと素材を通して、着る人自身の存在を際立たせることを大切にしています。
ミニマルに“見せる”ことではなく、“本質的である”こと。それが、アクリスのものづくりの根底にある価値観です。」
クリエイティブ ディレクター アルベルト・クリーラー
Runway
アクリス2026年春夏コレクションでは、「純粋さ」は制約ではなく、無限に広がるひとつの宇宙として捉えられ、構築性、直感、そして官能性が共存しています。
ドレープが美しいフリンジニットは、スミスの曲線的なラインを想起させ、ブランドを象徴するトラぺゾイド刺繍は、より有機的で存在感のある表現へと進化。建築的でありながら、流れるような柔らかさを湛えています。すべてのピースは、クラフツマンシップとスイスデザインならではの精緻さによって生地から丁寧に形作られ、動きに自由と意志をもたらします。
そして刺繍を重ねたシアーなレイヤーと、シャープなシャツ、タキシード デュオ・ジャケット、夏のレザーなど、実用性あるアイテムとのあいだに生まれる緊張感は、コレクションに豊かな表情を与えます。それは相反するものの衝突ではなく、互いを引き立て合う“対話”のような関係。スミスの言葉を借りるなら、 “Correspondence（呼応）”なのです。
さらにホースヘアで仕立てたトップハンドルバッグ「アクリス アリス」も登場。ラピスブルーやオレンジの閃きが走るそのラインは、まさにスミスの色彩を想起させるものです。
アクリス 2026年春夏コレクションは、色と線の対話であり、アート、建築、自由、そしてフォルムが融合した世界です。シンプルでありながら、無限の表現力があることを思い出させてくれます。
ミニマル抽象芸術における「ハード・エッジ」スタイルの先駆者として知られるレオン・ポーク・スミス（1906–1996）は、当時インディアン・テリトリー（ネイティブ・アメリカン居留地）と呼ばれていたチカシャに生まれました。その翌年、この地はアメリカ合衆国のオクラホマ州となります。彼の創作には、アメリカ南西部の広大な空間や地平線、そしてネイティブ・アメリカンの伝統と造形的表現が深く影響しています。
1950年代初頭、スミスは代表作となる《Correspondence（呼応）》シリーズの制作を開始。その中でも《Seven Involvements in One》は最も野心的な作品とされています。2色が曲線または直線に沿って出会い、色と形がひとつに融合する構成が特徴です。
彼の作品は、ニューヨーク近代美術館（MoMA）、グッゲンハイム美術館、ホイットニー美術館、ブルックリン美術館、ベルリン国立美術館（Neue Nationalgalerie）、フランスのグルノーブル美術館など、世界有数の美術館に所蔵されています。ニューヨークを拠点に50年以上にわたり活動したスミスの芸術と遺産は、現在もニューヨーク市に拠点を置くレオン・ポーク・スミス財団によって継承されています。
