The Blue Hour

青は、闇が訪れる前の最後の透明感であり、色というよりも深さそのものです。

それは、静寂の中の嵐。厳しい黒に対する優しさを表現しています。

スパンコールで再構築されたオーバーコート、フェザーのついたボタンアップジャケット、オットマンシルクのショート丈トレンチコート「デュオ・コート」など。ここでは、生地はただの素材ではなく、妥協しない女性のためへのメッセージとして存在するのです。

夕暮れの静けさと優しさを抱き、テクスチャーは次第に溶け合っていきます。シアリングのように見える、編み込まれたウールのフーディや、ブラッシュドカシミアのケープ、そして、まるで毛布のような、ウールダブルフェイスのチェック柄など。

タフタのリボンや軽やかなフェザーは、動きに合わせて進化し、身体に沿って変化を続けます—次のパーティーへと向かうように。シアノタイプのプリントや、アイコンバッグ「Akris Alice（アクリス アリス）」も登場しました。

クリエイティブ ディレクター アルベルト・クリームラーは語ります。
「青を纏う女性を目にすると、洗練された微かな香りを感じます。彼女は気取らず、エフォートレスでありながら、内面に息づく自信を表現しています。青はささやくように、でもしっかりと存在感を放つのです。」

「アリソンのシアノタイプは、深く重層的な青を表現しています。」とアルベルト・クリームラーは語ります。

シアノタイプ、またはブループリント（青写真）は、ギリシャ語の「κύανος (kyanos – シアン)」に由来し、「濃い青の印象」という意味です。シアノタイプとは、かつて建築や科学の設計図で使われていた、特徴的な青色のプリントを作り出す方法。鉄塩を含んだ溶液を紙に塗り、紫外線（UV光）を当てることで、深い青色の顔料であるプルシアンブルーが生成されます。これにより、青い印象が強い独特のプリントができあがります。

アリソン・ショッツ（Alyson Shotz）は、空間、重力、光、物質の現象的な体験を探求するため、物体の通常の性質を意図的に変えた彫刻で知られるアメリカのアーティストです。彼女の作品は、ビルバオのグッゲンハイム美術館、ワシントンD.C.のハーシュホーン博物館と彫刻の庭、ニューヨークのホイットニー美術館などにも収蔵されています。