Ketevan Papava

Interview

最近、ニューイヤー・コンサート・バレエ2026でプリマ・バレリーナとして出演されました。この瞬間は、あなたにとってどのような意味を持ちましたか？

とても大きな名誉です。このコンサートは世界中の観客に届けられます。これまで何度も出演してきましたし、関わる人たちのこともよく知っていて、まるで家族のように感じています。その一員でいられることは、本当にかけがえのない贈り物だと思っています。

このコンサートを3つの言葉で表すとしたら？

「魔法のようなひととき」「エレガント」「伝統」。
そして、もしもう一つ付け加えるなら——「新しい始まり」です。

ニューイヤー・コンサートは、ジョン・ノイマイヤーとアルベルト・クリムラーのコラボレーション20周年という節目でもありました。お二人のクリエイティブなパートナーシップをどのように感じましたか。

アルベルトとジョンは、どちらも本当に素晴らしいアーティストで、お互いをとても深く理解しています。アルベルトのデザインは、まるで建築のように構築的で、クリーンでエレガント。一方でジョンは、感情や物語性に強く焦点を当てています。二人が組み合わさることで、まさに総合芸術と呼べる作品が生まれるのです。

デザインの話に関連してお聞きします。舞台の上で最も力を与えてくれる衣装とはどんなものですか？また、衣装は踊りにどのような役割を果たすべきでしょうか。

力強さは「心地よさ」から生まれると思います。衣装がまるで第二の肌のように感じられるとき――つまり、何にも邪魔されず、動きを制限されないとき――人は本当に強くなれるのです。ダンサーにとって、動きの自由は何よりも大切です。

ダンサーとして動くうえで、生地や素材にはどのようなことが求められるのでしょうか。

とても重要な役割を果たします。私は、やわらかくて軽く、身体の動きに自然に寄り添ってくれる素材が好きです。生地は踊りを支えるものであって、動きを妨げるものであってはいけません。現代の衣装は身体のラインがより見えるデザインも多く、その分、動きの自由度も高まっていると感じます。

舞台を離れたときはどうですか？いちばん自分らしくいられるとき、どんな服を身につけていますか。

上質な素材でつくられた、シンプルで着心地のよいものです。たくさんは必要ありません。自然体で、無理なく身につけられる――そんな正直な服があれば十分です。

あなたにとって、ウィーン国立バレエ団の魅力や特別な点は何だと思いますか。

その国際的な精神だと思います。私たちは世界中から集まったアーティストで、芸術が私たちをひとつに結びつけてくれます。素晴らしい振付家たちと共に仕事をしていますし、今はアレッサンドラ・フェリのもとで、カンパニーは常に進化を続けています。その環境は、とても大きなインスピレーションを与えてくれます。

舞台に上がる前のルーティンはありますか。

特別なルーティンはありませんが、静かな時間を持つようにしています。舞台に立つ2分前、祈るのです。私は信仰心を大切にしており、そのひとときが心を落ち着け、今ここにいることを実感させてくれます。

舞台に上がる前のルーティンはありますか。

トウシューズと裸足、どちらが好きですか。

どちらもです。トウシューズは私にとっての“家”のような存在です。クラシック・バレエのレッスンを受けてきた私にとって、支えと力を与えてくれます。一方、裸足は自由の象徴です。アーティストとして、どちらも私の人生に欠かせません。

これまでさまざまな役を演じてこられましたが、最も共感を覚えるバレエのヒロインは誰ですか？その理由も教えてください。

『エフゲニー・オネーギン』のタチヤーナです。彼女は強い意志を持ち、深い感情を抱えています。『ロミオとジュリエット』のジュリエットはまだ踊ったことはありませんが、非常に親近感を感じます。光と純真さにあふれ、全てを愛するところが共鳴します。また、『シンデレラ』にも深く共感します。童話としてではなく、未来のために戦い、希望を失わない姿勢に心を打たれるのです。

これらの役にどのようにアプローチし、入り込んでいくのですか？

役を準備する際、第二の皮膚を身にまとい、別の人生へと飛び込みます。心から何かを差し出す一方で、多くを学びもします。それがこの職業の美しさです――私たちは舞台の上で多くの人生を生き、身体を通して物語を語るのです。

いつ、自分がバレリーナになりたいと初めて思いましたか？

私はダンスに囲まれて育ちました。叔母の一人はMariinsky Theatreのプリマ・バレリーナで、私はとても幼い頃から彼女の舞台を観ていました。多くの小さな女の子と同じように、私はバレエの美しさや衣装に魅了されていました。けれど、その優雅さの裏にどれほどの規律と努力があるのかを理解したのは、ずっと後になってからでした。

もし若い頃の自分にひとつアドバイスをするとしたら、何を伝えますか？

考えすぎないで、とにかくやってみて。若い頃の私は、一歩を踏み出す前に考えすぎていました。今は、もっと自分を信じて、自分の内なる道に従うようにしています。

あなたは二人の娘の母親でもあります。母親であることと、キャリアをどのように両立していますか？

それは簡単ではなく、バランスが完璧になることは決してありません。かつては、母親になることがダンサーのキャリアを終わらせると考えられていました。ですが、私の場合はその逆でした。母親になったことで、アーティストとしての自分がより深まりました。それは私に感情の豊かさや、弱さ、そして強さを与えてくれました。今の私は、踊るとき、自分の人生のすべて――そしてそこにあるすべての愛を舞台へと持ち込んでいます。

日々のマントラのようなものはありますか？また、毎朝あなたを起き上がらせる原動力は何ですか？

私の日々のマントラは、優しさと今この瞬間に在ることです。過去にとらわれたり、未来を心配したりするのではなく、完全に今この瞬間にとどまるようにしています。そして毎朝、本当に私を動かしているのは愛です――家族への愛、仕事への愛です。

「Akris Women of Purpose」のひとりとして、あなたにとって「目的」とは何を意味しますか？

目的は、特に困難な時に道しるべを与えてくれます。私は戦時中のジョージアでバレエを始めました。その後、叔母が私をSt. Petersburgに連れて行ってくれ、バレエを続けられるようにしてくれました。私はとても幼く、両親から離れ、新しい言語や文化に囲まれていました。本当に大変でした。しかし、私にははっきりとした目標がありました――バレリーナになりたいということです。行く先が分かっていると、目的が困難を乗り越える力となり、私をより強くしてくれます。